Was sich im öffentlichen Raum als brutalistische Baukunst identifizieren lässt, wird gemeinhin nur von einem Spezialisten-Grüppchen goutiert. Diese Genießer der langsam wieder in den Diskurs einfließenden klobigen architektonischen Zukunftsverheißungen haben uns immerhin die Augen geöffnet für die Spezifik jenes Stils und seine Verankerung in den Utopievorstellungen der Moderne.
Die geometrischen Körper von Zora Janković lassen uns eine sanfte Gewalt des Konstruktiven spüren, aber ansonsten fehlt ihnen der gigantische Klang. Wenn man also Vergleiche ziehen wollte zwischen dem Beton-Purismus der Brutalisten und den Skulpturen von Zora Janković, wäre Jankovićs Formauffassung zuallererst als Essenz eines lyrisch-flächigen Licht-Schatten-Stils zu unterstreichen. Und deren melancholische Sanftheit, die sich insbesondere in den Parallelspuren ihrer künstlerischen Grafik und Fotografie offenbart, ist von ganz anderer Temperatur als alles, was als brutalistisch bezeichnet werden könnte.Ich würde sogar so weit gehen zu behaupten, dass Janković ihre höchst verschiedenen Stofflichkeiten in Gestalt von Beton, Stahl, Papier und Licht zusammenführt, um die Diktatur des rechten Winkels gründlich zu desavouieren und zu erweichen. Entwickelt man einen Sensus für die so verstandene Eigenart ästhetischer Opposition stellt sich schnell ein fühlbares Vergnügen ein. Statt donnernder Paukenschläge komponiert Zora Janković ihre Skulpturen leichthändig, aber mit chirurgischer Präzision. Positiv- und Negativformen, zusätzlich farbig unterstrichen, ergeben in sich ruhende minimalistische Kubenformationen. Mal monolithisch wirkend, mal beschwingt wissen sie ihre als angenehm zu empfindende Raumpräsenz zu behaupten.
Text: Christoph Tannert / KONKRET / Galerie Bernau / 03. März – 13. April, 2018
Zora Janković stammt aus der slowenischen Hauptstadt Ljubljana und lebt - nach mehrjärigem Aufenthalt in Italien - seit 2008 in Berlin. Sie studierte Fotografie, Design, Grafik und Bildhauerei in ihrer Geburtstsadt sowie in Rom, Venedig und Berlin. An der dortigen Kunsthochschule Weißensee erwarb sie 2015 ihr Diplom und ein Jahr später den Meisterschülerabschluss. Sie hat ihren Lebensmittelpunkt bis heute in der deutschen Hauptstadt. Ihr bildhauerisches OEuvre ist bestimmt von konstruktiven, den Raum ergreifenden und zudem in sich selber Räume schaffende Plastiken. Dafür nutzt Zora Janković sowohl Stahlelemente wie auch massiven Beton, in welchem sie die als Negativformen erarbeiteten Konstruktionen als Ganzes durch Guss ausführt. Die Verschränkung von negativen und positiven Formen gelingt der Künstlerin auch hin zu einer dynamisierten Wirkung. Bewusst alle Varianten von Grau in Kombination mit Schwarz und Weiß ausnutzend, schafft Zora Janković ganz eigene architektonische Stücke. Ein änliches Prinzip führt sie zu ihren fotografischen Arbeiten. Speziell für diese baut sie Raumkörperkonstruktionen, die sie kombinieren und variabel zusammenfügen kann. Für die Aufnahmen mit der Kamera spielt Licht als weiteres Element eine wichtige Rolle. Mit seiner Führung bestimmt die Künstlerin, was die Fotografie auch an Körperlichkeit transportiert. Die in der Radierung erfahrene Zora Janković hat sich in Hohenossig ganz bewusst herausgefordert, ihr plastiches Prinzip und den fotografischen Ausdruck in ein weiteres zweidimensionales Medium zu übertragen. In kraftvollem Schwarz/Weiß ist ihr dies in mehreren Blättern gelungen.
Zora Janković was born in the Slovenian capital Ljubljana. She lives - after having spent a couple of years in Italy - since 2008 in Berlin. She studied photography, design, graphics and sculpture in Rome, Venice and Berlin. She gained her diploma for Sculpture at the College of Fine Arts Berlin Weissensee in 2015 and a year later the degree as a master-class student at the same university. Her sculptural OEuvre is dominated by constructive, spacetaking and space-making sculptures. Zora Janković uses steel elements as well as concrete in which she sets worked out constructions as negative forms as a whole, through casting them. Zora Janković turns the entanglement of negative and positive forms into a dynamic effect. By consciously using all varieties of the colour grey in combination with black and white, Zora Janković creates her very own architectural pieces. A similar principle led her to her photographic works. She builds spatial-bodyconstructions which she combines and sets up in variable ways. To get the correct shots with the camera, lighting plays a major role. With its guidance the artist decides what the photograph transports into reality. In the etching experienced Zora Janković consciously challenged herself to translate this three-dimensional principle and photographic expression to another two-dimensional medium. Using powerful black-andwhites she thoroughly succeeded with some strong sheets.
Text: Christine Dorothea Hölzig / 27.SÄCHSISCHES DRUCKGRAFIK.SYMPOSION / Künstlerhaus Hohenossig / 2017
Zora Janković studierte vor allem Bildhauerei, aber auch Grafik und Fotografie in Ljubljana, Rom, Venedig und Berlin. Ihre konstruktiven, räumlich verschränkten Skulpturen können aus fragilen Stahl-Fragmenten komponiert sein oder bestehen aus massivem Beton, als geometrische Körper in Negativformen als Ganzes konzipiert und direkt im Guss ausgeführt. Zu deren Wirkung schrieb Matthias Bleyl genau beobachtend: „Anders als in der traditionellen Skulptur steigert hier die Farbgebung nicht die plastische Wirkung der oft mit geraden Linien und rechten Winkeln komponierten Objekte… Da diese aber – unabhängig von ihrer räumlichen Erstreckung – in drei Tönen erscheinen und selbst dem räumlichen Helldunkel unterworfen sind, treten Widersprüche zwischen Farbton und räumlicher Position auf. Diese führen letztlich zu einer Steigerung der ohnehin schon komplexenräumlichen Struktur.“ Zu ihrer Fotografie sagt die Künstlerin selbst: „Das Ergebnis sind durch Licht und Schatten abstrahierte zweidimensionale Arbeiten, die trotzdem ihre dreidimensionale Objektherkunft transportieren. Diese Fotografien mit ihren schwarz-weiß-Abstufungen, ihren Kontrasten und Schattenverläufen besitzen eine eigene Räumlichkeit innerhalb der fotografischen Struktur“.
Zora Janković mainly studied sculpture but also graphics and photography in Ljubljana, Rome, Venice and Berlin. Her constructed, specially entangled objects are compositions of fragile steel elements and heavyweight concrete. They build geometrical objects in a negative format and are then set up as a whole and then finalised in a cast. The effect of these sculptures were meticulously observed and described by Matthias Bleyl as follows: “Other than in traditional sculpturing the colouring does not heighten the threedimensional effect of the often with very straight lines and ninety degree angles composed works. But, as these appear, independent of their spatial extension, in three colour tones and are subjected to the three-dimensional light-dark provoking contradictions between the shades and the spacial position. Thus leading to an increase of the already very complex physical structure.” About her photographic OEuvre, Zora Janković herself states: “The results via light and shadow are abstracted, two-dimensional works which nonetheless transport the three-dimension origin of the objects. These photographs with their black and white nuances, their contrasts and shadow effects contain their own, unique space within the photographic structure.”
Text: Ralf Bartholomäus / Formwandel / galerie weisser elefant / November 19 – December 17, 2016
Wohl kein anderer Kontrast ist derart grundsätzlich wie der Gegensatz von Hell und Dunkel. Dies gilt keineswegs nur für die Kunst, sondern ganz existentiell – man braucht sich nur zu vergegenwärtigen, wie stark wir in den ständigen Wechsel von Tag und Nacht eingebunden sind. Treten zu den beiden Extremen Schwarz und Weiß noch Grautöne, als beider Mischung, so leisten diese drei unbunten Farbwerte in der Kunst die einfachste Verbildlichung von Plastizität auf der Fläche, am häufigsten wohl in grafischen Medien. Einen von Hell zu Dunkel modulierten, zweidimensionalen Gegenstand sehen und empfinden wir als Volumen. Außer Fotos, in denen einfache weiße Körper durch entsprechend harte Beleuchtung eine breite Spannweite von Grauwerten bis hin zum Schwarz erzeugen, fertigt Zora Janković Objekte durch Betonguss an, die außer ihrer schon meist komplexen Körperlichkeit auch noch Schwarz-, Weiß- und Grautöne zeigen. Mit der Oberfläche des mehr oder weniger grauen Beton haben sich nämlich teilweise noch schwarze und weiße Papierreste der nach dem Guss entfernten Verschalung fest verbunden. Es handelt sich also nicht um nachträgliche Retuschen oder eine Farbfassung zur Imitation eines stofflichen oder plastischen Effekts,sondern um eine materialbedingte, von vornherein einkalkulierte Farbigkeit der Objekte in Schwarz, Grau und Weiß. Anders als in der traditionellen Skulptur steigert hier die Farbgebung nicht die plastische Wirkung der oft mit geraden Linien und annähernd rechten Winkeln komponierten Objekte. Stellt man sich diese in einem Gedankenexperiment einfarbig vor, etwa nur grau, dann würde dem Auge über den Grad an Helligkeit bzw. Dunkelheit sehr genau die räumliche Position des entsprechenden Teils signalisiert. Da nun aber die Objekte, unabhängig von ihrer räumlichen Erstreckung, in drei Tönen erscheinen und diese selbst dem räumlichen Helldunkel unterworfen sind, treten Widersprüche zwischen Farbton und räumlicher Position auf. Diese führen letztlich zu einer deutlichen Steigerung der ohnehin schon komplexen räumlichen Struktur der Objekte.
Hardly any other contrast is as fundamental as the contradiction of light and dark. This is not just valid in art terms but totally existentially – one only needs to envision how strongly we are integrated within the continuous change of the day and the night. If all kind of the shades of grey are added to these two extremes of black and white – as the ultimate mixture of both – these uncoloured values are offering the most basic visualisation of plasticity onto a plane, mainly in graphic media. We recognize and experience a twodimensional subject modulated from light to dark as a volume. Other than photographs in which simple, white bodies produce a wide range of shades of grey into an almost blackness by using hard lighting, Zora Janković also creates objects through casting concrete. These show apart from their already quite complex three-dimensionality, a thoroughly spectacular shading of black, white and grey. So the surface of the more or less only grey concrete has sealed itself to the partly black and white shreds of paper from the casing which is taken off after the casting process is finished. It is not re-touching or re-colouring afterwards to imitate a particular materialistic or spatial effect but a meticulously calculated shading of the objects into black, white and grey. Other than in traditional sculpturing the colouring does not heighten the threedimensional effect of the often with very straight lines and ninety degree angles composed works. If one theoretically imagines these art works in just one colour – say for example just grey – the eye through the grades of light and darkness would receive the signal of the correct positioning of each part of the object. But, as these appear, independent of their spatial extension, in three colour tones and are subjected to the three-dimensional light-dark provoking contradictions between the shades and the spacial position. Thus leading to an increase of the already very complex physical structure.
Text: Matthias Bleyl / konstrukt / galerie haus 23 / November 14 – December 20, 2014
Was sich im öffentlichen Raum als brutalistische Baukunst identifizieren lässt, wird gemeinhin nur von einem Spezialisten-Grüppchen goutiert. Diese Genießer der langsam wieder in den Diskurs einfließenden klobigen architektonischen Zukunftsverheißungen haben uns immerhin die Augen geöffnet für die Spezifik jenes Stils und seine Verankerung in den Utopievorstellungen der Moderne.
Die geometrischen Körper von Zora Janković lassen uns eine sanfte Gewalt des Konstruktiven spüren, aber ansonsten fehlt ihnen der gigantische Klang. Wenn man also Vergleiche ziehen wollte zwischen dem Beton-Purismus der Brutalisten und den Skulpturen von Zora Janković, wäre Jankovićs Formauffassung zuallererst als Essenz eines lyrisch-flächigen Licht-Schatten-Stils zu unterstreichen. Und deren melancholische Sanftheit, die sich insbesondere in den Parallelspuren ihrer künstlerischen Grafik und Fotografie offenbart, ist von ganz anderer Temperatur als alles, was als brutalistisch bezeichnet werden könnte.Ich würde sogar so weit gehen zu behaupten, dass Janković ihre höchst verschiedenen Stofflichkeiten in Gestalt von Beton, Stahl, Papier und Licht zusammenführt, um die Diktatur des rechten Winkels gründlich zu desavouieren und zu erweichen. Entwickelt man einen Sensus für die so verstandene Eigenart ästhetischer Opposition stellt sich schnell ein fühlbares Vergnügen ein. Statt donnernder Paukenschläge komponiert Zora Janković ihre Skulpturen leichthändig, aber mit chirurgischer Präzision. Positiv- und Negativformen, zusätzlich farbig unterstrichen, ergeben in sich ruhende minimalistische Kubenformationen. Mal monolithisch wirkend, mal beschwingt wissen sie ihre als angenehm zu empfindende Raumpräsenz zu behaupten.
Text: Christoph Tannert / KONKRET / Galerie Bernau / 03. März – 13. April, 2018
Zora Janković stammt aus der slowenischen Hauptstadt Ljubljana und lebt - nach mehrjärigem Aufenthalt in Italien - seit 2008 in Berlin. Sie studierte Fotografie, Design, Grafik und Bildhauerei in ihrer Geburtstsadt sowie in Rom, Venedig und Berlin. An der dortigen Kunsthochschule Weißensee erwarb sie 2015 ihr Diplom und ein Jahr später den Meisterschülerabschluss. Sie hat ihren Lebensmittelpunkt bis heute in der deutschen Hauptstadt. Ihr bildhauerisches OEuvre ist bestimmt von konstruktiven, den Raum ergreifenden und zudem in sich selber Räume schaffende Plastiken. Dafür nutzt Zora Janković sowohl Stahlelemente wie auch massiven Beton, in welchem sie die als Negativformen erarbeiteten Konstruktionen als Ganzes durch Guss ausführt. Die Verschränkung von negativen und positiven Formen gelingt der Künstlerin auch hin zu einer dynamisierten Wirkung. Bewusst alle Varianten von Grau in Kombination mit Schwarz und Weiß ausnutzend, schafft Zora Janković ganz eigene architektonische Stücke. Ein änliches Prinzip führt sie zu ihren fotografischen Arbeiten. Speziell für diese baut sie Raumkörperkonstruktionen, die sie kombinieren und variabel zusammenfügen kann. Für die Aufnahmen mit der Kamera spielt Licht als weiteres Element eine wichtige Rolle. Mit seiner Führung bestimmt die Künstlerin, was die Fotografie auch an Körperlichkeit transportiert. Die in der Radierung erfahrene Zora Janković hat sich in Hohenossig ganz bewusst herausgefordert, ihr plastiches Prinzip und den fotografischen Ausdruck in ein weiteres zweidimensionales Medium zu übertragen. In kraftvollem Schwarz/Weiß ist ihr dies in mehreren Blättern gelungen.
Zora Janković was born in the Slovenian capital Ljubljana. She lives - after having spent a couple of years in Italy - since 2008 in Berlin. She studied photography, design, graphics and sculpture in Rome, Venice and Berlin. She gained her diploma for Sculpture at the College of Fine Arts Berlin Weissensee in 2015 and a year later the degree as a master-class student at the same university. Her sculptural OEuvre is dominated by constructive, spacetaking and space-making sculptures. Zora Janković uses steel elements as well as concrete in which she sets worked out constructions as negative forms as a whole, through casting them. Zora Janković turns the entanglement of negative and positive forms into a dynamic effect. By consciously using all varieties of the colour grey in combination with black and white, Zora Janković creates her very own architectural pieces. A similar principle led her to her photographic works. She builds spatial-bodyconstructions which she combines and sets up in variable ways. To get the correct shots with the camera, lighting plays a major role. With its guidance the artist decides what the photograph transports into reality. In the etching experienced Zora Janković consciously challenged herself to translate this three-dimensional principle and photographic expression to another two-dimensional medium. Using powerful black-andwhites she thoroughly succeeded with some strong sheets.
Text: Christine Dorothea Hölzig / 27.SÄCHSISCHES DRUCKGRAFIK.SYMPOSION / Künstlerhaus Hohenossig / 2017
Zora Janković studierte vor allem Bildhauerei, aber auch Grafik und Fotografie in Ljubljana, Rom, Venedig und Berlin. Ihre konstruktiven, räumlich verschränkten Skulpturen können aus fragilen Stahl-Fragmenten komponiert sein oder bestehen aus massivem Beton, als geometrische Körper in Negativformen als Ganzes konzipiert und direkt im Guss ausgeführt. Zu deren Wirkung schrieb Matthias Bleyl genau beobachtend: „Anders als in der traditionellen Skulptur steigert hier die Farbgebung nicht die plastische Wirkung der oft mit geraden Linien und rechten Winkeln komponierten Objekte… Da diese aber – unabhängig von ihrer räumlichen Erstreckung – in drei Tönen erscheinen und selbst dem räumlichen Helldunkel unterworfen sind, treten Widersprüche zwischen Farbton und räumlicher Position auf. Diese führen letztlich zu einer Steigerung der ohnehin schon komplexenräumlichen Struktur.“ Zu ihrer Fotografie sagt die Künstlerin selbst: „Das Ergebnis sind durch Licht und Schatten abstrahierte zweidimensionale Arbeiten, die trotzdem ihre dreidimensionale Objektherkunft transportieren. Diese Fotografien mit ihren schwarz-weiß-Abstufungen, ihren Kontrasten und Schattenverläufen besitzen eine eigene Räumlichkeit innerhalb der fotografischen Struktur“.
Zora Janković mainly studied sculpture but also graphics and photography in Ljubljana, Rome, Venice and Berlin. Her constructed, specially entangled objects are compositions of fragile steel elements and heavyweight concrete. They build geometrical objects in a negative format and are then set up as a whole and then finalised in a cast. The effect of these sculptures were meticulously observed and described by Matthias Bleyl as follows: “Other than in traditional sculpturing the colouring does not heighten the threedimensional effect of the often with very straight lines and ninety degree angles composed works. But, as these appear, independent of their spatial extension, in three colour tones and are subjected to the three-dimensional light-dark provoking contradictions between the shades and the spacial position. Thus leading to an increase of the already very complex physical structure.” About her photographic OEuvre, Zora Janković herself states: “The results via light and shadow are abstracted, two-dimensional works which nonetheless transport the three-dimension origin of the objects. These photographs with their black and white nuances, their contrasts and shadow effects contain their own, unique space within the photographic structure.”
Text: Ralf Bartholomäus / Formwandel / galerie weisser elefant / November 19 – December 17, 2016
Wohl kein anderer Kontrast ist derart grundsätzlich wie der Gegensatz von Hell und Dunkel. Dies gilt keineswegs nur für die Kunst, sondern ganz existentiell – man braucht sich nur zu vergegenwärtigen, wie stark wir in den ständigen Wechsel von Tag und Nacht eingebunden sind. Treten zu den beiden Extremen Schwarz und Weiß noch Grautöne, als beider Mischung, so leisten diese drei unbunten Farbwerte in der Kunst die einfachste Verbildlichung von Plastizität auf der Fläche, am häufigsten wohl in grafischen Medien. Einen von Hell zu Dunkel modulierten, zweidimensionalen Gegenstand sehen und empfinden wir als Volumen. Außer Fotos, in denen einfache weiße Körper durch entsprechend harte Beleuchtung eine breite Spannweite von Grauwerten bis hin zum Schwarz erzeugen, fertigt Zora Janković Objekte durch Betonguss an, die außer ihrer schon meist komplexen Körperlichkeit auch noch Schwarz-, Weiß- und Grautöne zeigen. Mit der Oberfläche des mehr oder weniger grauen Beton haben sich nämlich teilweise noch schwarze und weiße Papierreste der nach dem Guss entfernten Verschalung fest verbunden. Es handelt sich also nicht um nachträgliche Retuschen oder eine Farbfassung zur Imitation eines stofflichen oder plastischen Effekts,sondern um eine materialbedingte, von vornherein einkalkulierte Farbigkeit der Objekte in Schwarz, Grau und Weiß. Anders als in der traditionellen Skulptur steigert hier die Farbgebung nicht die plastische Wirkung der oft mit geraden Linien und annähernd rechten Winkeln komponierten Objekte. Stellt man sich diese in einem Gedankenexperiment einfarbig vor, etwa nur grau, dann würde dem Auge über den Grad an Helligkeit bzw. Dunkelheit sehr genau die räumliche Position des entsprechenden Teils signalisiert. Da nun aber die Objekte, unabhängig von ihrer räumlichen Erstreckung, in drei Tönen erscheinen und diese selbst dem räumlichen Helldunkel unterworfen sind, treten Widersprüche zwischen Farbton und räumlicher Position auf. Diese führen letztlich zu einer deutlichen Steigerung der ohnehin schon komplexen räumlichen Struktur der Objekte.
Hardly any other contrast is as fundamental as the contradiction of light and dark. This is not just valid in art terms but totally existentially – one only needs to envision how strongly we are integrated within the continuous change of the day and the night. If all kind of the shades of grey are added to these two extremes of black and white – as the ultimate mixture of both – these uncoloured values are offering the most basic visualisation of plasticity onto a plane, mainly in graphic media. We recognize and experience a twodimensional subject modulated from light to dark as a volume. Other than photographs in which simple, white bodies produce a wide range of shades of grey into an almost blackness by using hard lighting, Zora Janković also creates objects through casting concrete. These show apart from their already quite complex three-dimensionality, a thoroughly spectacular shading of black, white and grey. So the surface of the more or less only grey concrete has sealed itself to the partly black and white shreds of paper from the casing which is taken off after the casting process is finished. It is not re-touching or re-colouring afterwards to imitate a particular materialistic or spatial effect but a meticulously calculated shading of the objects into black, white and grey. Other than in traditional sculpturing the colouring does not heighten the threedimensional effect of the often with very straight lines and ninety degree angles composed works. If one theoretically imagines these art works in just one colour – say for example just grey – the eye through the grades of light and darkness would receive the signal of the correct positioning of each part of the object. But, as these appear, independent of their spatial extension, in three colour tones and are subjected to the three-dimensional light-dark provoking contradictions between the shades and the spacial position. Thus leading to an increase of the already very complex physical structure.
Text: Matthias Bleyl / konstrukt / galerie haus 23 / November 14 – December 20, 2014